Vuestros mandalas y la técnica de los lápices de colores

Isabel B. 1º A

Paula C, 3º A

David L. 3º A

Sara F. 3ºA

Laura P. 3º A

Adnan, 3º A

David C, 1º B

Naomi, 1º A

Graciela, 1º A

Raquel G. 3º B

David S., 3º A

Andrea M, 1º B

Daniel O.,1º C

Sara M. 1ºB

Sara M, 1º B

Mandalas. Una forma de relajación

Mandala significa círculo en sánscrito. Esta palabra es también conocida como rueda y totalidad. Desde el punto de vista espiritual, es un centro energético de equilibrio y purificación que ayuda a transformar el entorno y la mente. Un mandala representa un espacio sagrado. Son utilizados en el budismo y el hinduismo.
Os dejo un vídeo donde monjes budista construyen un mandala con arena de colores. Podéis ver más fotos aquí. y otras curiosidades.

Los mandalas son utilizados desde tiempos remotos. Tienen su origen en la India y se propagaron en las culturas orientales, en las indígenas de América y en los aborígenes de Australia. En la cultura occidental, fue Carl G. Jung, quien los utilizó en terapias con el objetivo de alcanzar la búsqueda de individualidad en los seres humanos. Jung solía interpretar sus sueños dibujando un mándala diariamente, en esta actividad descubrió la relación que éstos tenían con su centro y a partir de allí elaboró una teoría sobre la estructura de la psique humana.
Según Carl Jung, los mandalas representan la totalidad de la mente, abarcando tanto el consciente como el inconsciente. Afirmó que el arquetipo de estos dibujos se encuentra firmemente anclado en el subconsciente colectivo.

Mandala del laberinto de Charles

Los mandalas también son definidos como un diagrama cosmológico que puede ser utilizado para la meditación. Consiste en una serie de formas geométricas concéntricas organizadas en diversos niveles visuales. Las formas básicas más utilizadas son: círculos, triángulos, cuadrados y rectángulos.

Estas figuras pueden ser creadas en forma bidimensional o tridimensional. Por ejemplo, en la India hay un gran número de templos realizados en forma de mandalas.

Los diseños son muy variados, pero mantienen características similares: un centro y puntos cardinales contenido en círculos y dispuestos con cierta simetría.   

Según la Psicología, el mándala representa al ser humano. Interactuar con ellos te ayuda a curar la fragmentación psíquica y espiritual, a manifestar tu creatividad y a reconectarte con tu ser esencial. Es como comenzar un viaje hacia tu esencia, te abre puertas hasta ahora desconocidas y hace que brote tu sabiduría interior.

El trabajo de meditación con mandalas puede consistir en la observación o el dibujo de éstos. En el primer caso, con sólo sentarte en un lugar cómodo, lograr una respiración rítmica y profunda, y disponerte a observar algún mandala de tu elección, puede llevarte a un estado de relajación y te sentirás más alerta ante los hechos que suceden a tu alrededor. El proceso de observación puede durar entre tres y cinco minutos.  

COLOREA MANDALAS PARA RELAJARSE

Escoge un modelo que te inspire, selecciona los instrumentos (colores, marcadores, acuarelas, por ejemplo), y luego instálate en un sitio tranquilo. Puedes colocar música si lo deseas y comienza tu trabajo. Hay técnicas variadas, todo dependerá del tu estado de ánimo y de lo que el mandala que desees pintar te transmita. Si crees que necesitas ayuda para exteriorizar tus emociones, puedes colorearlas de adentro hacia fuera; si por el contrario, quieres buscar tu centro, píntalas de afuera hacia adentro.

Este es un trabajo que puede hacer cualquier persona, sin importar su edad o religión. Es una práctica sencilla que redundará en beneficios personales y en la consecución del equilibrio interno. Fuente.

1º ESO: Vuestros trabajos de Expresionismo Abstracto

Aquí tenéis el resultado de tanto esfuerzo y diversión. Son verdaderas obras de arte y tengo que felicitaros a todos. Quisiera colgar todos vuestros buenos trabajos en esta entrada pero a buen seguro que sería una lista interminable. Os dejo el enlace de toda la colección que he podido digitalizar hasta la fecha.

Técnicas pictóricas. Expresionismo abstracto y Jackson Pollock

Hemos aprendido a utilizar las témperas creando colores opacos y uniformes. Esta es, por así decirlo, la "técnica clásica de témperas". Ahora vamos a experimentar con los mismos materiales otros procedimientos pictóricos con el objetivo de obtener distintas sensaciones visuales. Para ello nos inspiraremos en un movimiento artístico del s. XX y en uno de sus grandes representantes: el expresionismo abstracto y genial artista Jackson Pollock.

EL EXPRESIONISMO ABSTRACTO

El Expresionismo abstracto surgió en Estados Unidos en el año 1940 y se difundió en las décadas siguientes por todo el mundo. 

Os dejo un vídeo breve que explica este movimiento pictórico y otro sobre el significado de la abstracción. En la última parte, incluyo un fragmento de la película de Jackson Pollock donde explica el significado del arte.

Expresionismo abstracto from artecreha on Vimeo.

Abstracción from artecreha on Vimeo.

Jackson Pollock (1912-1956) fue un influyente artista estadounidense y un referente en el movimiento del Expresionismo Abstracto.

 A continuación vemos un fragmento de la película dedicada a este pintor realizada en el año 2000.

• Si queréis saber más husmea por la siguiente entrada.
• Pintar al estilo Pollock on line.

CUATRO EFECTO A PRACTICAR:

Utilizamos témperas  más o menos diluidas con agua, (a modo de tinta china), para experimentar estos 4 efectos que vemos a continuación. También puedes investigar sobre otras posibilidades plásticas.

1. Efecto expansivo con papel húmedo: Pintamos sobre el papel humedecido previamente.

2. Tinta Arrastrada.  Con un cartón o plástico duro arrastra un color en distintas direcciones. Cuando este se seca repetimos la misma operación con otro color.

3. Dripping. Es cuando dejamos caer la pintura libremente sobre el papel.

4. Churretones o resbalar pintura de varios colores.

Otros experimentos plásticos:

Con estas técnicas pretendemos buscar expresividad y placer estético en las manchas y el color.  Nos acercamos, de esta forma, a un movimiento pictórico contemporáneo llamado 

TÉCNICA. Índice de entradas

TÉCNICAS: FOTOMONTAJE

• Animalito 2012_13
• Hann Höch. Y la ténica del fotomontaje.
• El collage y el fotomontaje. Explicación y ejercicio para 3º y 4º ESO
• Fotomontaje. Matisse y la Alhambra.
• Animalito. Vuestros trabajos 2009/10
• Animalito. Vuestros trabajos
• La técnica del fotomontaje. explicación para 1º ESO. Animalito.
• La técnica del fotomontaje. Vuestros trabajos del curso 2011/12, 1º ESO.

GRABADO

• Vuestros trabajos de Linograbado (4º ESO 2012)

TÉCNICAS: LÁPICES DE COLORES

• Coloreando Mandalas con la técnica de los lápìces de colores (2012-13)
• Bodegón con lápices de colores.
• Composición abstracta. Lápices de colores 1º ESO
• Composición con circunferencias. Lápices de colores. 1º ESO
• Composición figuras geométricas 3º ESO. Lápices de colores
• La técnica de los lápices de colores I. Explicación y ejemplos.
• La técnica de los lápices de colores II.

TÉCNICAS PICTÓRICAS

• Papel marmolado
• La Tintas y el expresionismo abstracto
• Ideas para hacer un retrato cubista
• Técnicas pictóricas expresionismo abstracto y Jackson Pollock.
• Pintura tradicional china. El uso de la línea.
• 1º ESO 2012: Vuestros trabajos de Expresionismo Abstracto.

Dibujo del natural de un bodegón

Observa los siguientes dibujos realizados por alumnos de 1º de ESO.


Se trata de hacer un dibujo del natural, es decir un dibujo de algo que vemos en la realidad. Se pueden hacer diferentes dibujos del natural dependiendo de lo que se quiera representar:

• Bodegón, es cuando dibujamos objetos o "naturalezas muertas".
• Retrato, cuando dibujamos a una persona.
• Paisaje, cuando representamos un paisaje.

Nosotros vamos a hacer un bodegón. Utilizaremos un objeto sencillo, simétrico y con alguna parte formada por circunferencias para practicar el dibujo de elipses explicado anteriormente. Es decir, un simple vaso, o cubo, sopera, etc.
Para ayudarnos en el dibujo, vamos a diferenciar dos elementos en la composición:

• el primer plano, formado por el objeto protagonista, y 
• el segundo plano formado por el fondo, es decir, todo lo que sucede alrededor del objeto.

Observa en los ejemplos de arriba como el primer plano esta centrado en la lámina y no es ni muy grande ni muy pequeño, es decir, el objeto guarda proporción con la hoja de papel, dejando espacio suficiente para la representación del fondo.
Empezaremos dibujando el primer plano siguiendo las normas explicadas a continuación:


Una vez finalizada la fase de encajado continuaremos coloreando el dibujo.
Empezaremos dando una primera capa de color general a toda la lámina para hacernos una idea general. En sucesivas capas iremos situando las sombras de los diferentes objetos. Date cuenta de dónde está la zona más oscura y dónde está la zona más clara en nuestro dibujo, y a partir de ahí gradúa el resto de las partes comparando unas con otras.
Hay que tratar de representar los colores que vemos en la realidad, para ello siempre tendremos que mezclar colores. Además tienes que aplicar todas las técnicas explicadas en el ejercicio anterior.
Tenemos que lograr dar sensación volumétrica a nuestro dibujo, tal y como lo vemos en la realidad.

ENLACES DE INTERÉS:

• Fotografías del modelo.
• Dibujo de elipse a mano alzada.
• Observa el siguiente ejemplo.

La técnica de los lápices de colores II

Lápices De Colores from avutarda00

Trabajos a lapiz_de_color from avutarda00

ENLACES DE INTERÉS

• Visita la siguiente entrada del curso pasado para ver dibujos donde se aplican las técnicas explicadas.
• Composición con circunferencias aplicando la técnica de los lápices de colores. Curso 2010/11.
• Os dejo un interesante enlace a un libro que explica esta técnica en profundidad. Aquí.

La técnica mixta: Tápies y Miquel Barceló

Es cuando se emplean diversas técnicas en un mismo soporte.

El collage, por ejemplo, es una técnica artística (no pictórica por no ser pintada), se convierte en una técnica mixta cuando tiene intervenciones con Témpera, óleo, ceras, lápices de colores o tinta.

Aprovechamos el estudio de las técnicas mixtas para hablar de dos pintores españoles que son verdaderos investigadores en esto de la mezcla de distintos materiales en la obra pictórica: Antoni Tápies y Miquel Barceló.

ENLACES DE INTERÉS:

• Miquel Barceló. La mitad invisible.
• Tápies reniega de su obra tras graduarse la vista. 
• Driping. 
• Fotomontajes de animalitos. Otra entrada.
• Collage, ejemplo 1.
• Texturas.