miércoles, 31 de octubre de 2012

La Aventura del Saber. Arquitectura doméstica. Casa Turégano y Casa Rufo

A través de la Casa Turégano, construida en Madrid en el año 1988, y la Casa Rufo, construida 22 años después en Toledo, descubrimos el estilo silencioso y profundo del arquitecto Alberto Campo Baeza. Él mismo nos explica las claves de estas dos viviendas que se han convertido en referentes de la arquitectura contemporánea de nuestro país.
Pincha en la imagen para ver el documental



La Aventura del Saber. Arquitectura doméstica. Casa Garoza

La Casa Garoza, de Juan Herreros, es un prototipo industrializado ajustado a los principios de sostenibilidad y a las necesidades y personalidad de sus propietarios. Se fabricó en un taller, se transportó en cinco camiones hasta Muñogalindo, Ávila, y se instaló en una sola jornada. Únicamente la última capa de la fachada y la cubierta se colocaron in situ. En el reportaje podremos ver un making off muy interesante del montaje de la vivienda que, mediante una grúa, ¿se posa¿ literalmente sobre el terreno para no agredir un hermoso paisaje de grandes rocas graníticas.
Pincha en la imagen para ver el documental de 19 min.


JUAN HERREROS GANA EL PREMIO CONSTRUMAT 2011 POR LA CASA GAROZA

Cortometraje "Soñando que te quiero"

La geometría está presente: en la naturaleza y en las cosas


Tema 1. Trazados geometricos (3º ESO) from mararrabal

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martes, 30 de octubre de 2012

Publicidad. Los mejores anuncios en Cannes

Metrópolis - Cannes 2012


24 sep 2012


Metrópolis inicia la temporada un año más con una selección de spots del prestigioso certamen publicitario Cannes Lions Festival. Un encuentro que no solo atrae a profesionales del sector, sino que se ha convertido en un referente de talento e innovación para el Arte en general.
Inmersos en la cultura global, esta edición confirmaría que habríamos dejado los primeros estadios de la era digital, para adentrarnos en una fase más madura, en la que los soportes digitales se usan con normalidad y empiezan a generar su propia lingüística y sus propias reglas.
Empezaremos el programa con el film sobre el que ha recaído este año el Gran Premio del Jurado: Volver a empezar de Creative Artists AgencyL.A (EE.UU): una cuidada animación con estética naif que no sólo desprende virtuosismo formal, también transmite un comprometido mensaje invitándonos a reconsiderar el daño que ¿el progreso¿ ocasiona en las explotaciones agrícolas de las que provienen los alimentos que consumimos.
Cada vez es más habitual que las marcas asocien sus anuncios a valores o ideales que remueven la conciencia del espectador. Una obra inteligente y crítica con los medios de comunicación y su efecto en la opinión pública es: Los tres cerditos de BBH London (GRAN BRETAÑA) que obtuvo un león de Oro. Con un cuidado rodaje y un hilarante guión plantea el contraste de perspectivas entre los medios de comunicación oficiales y los alternativos capitaneados por los blogs o las redes sociales, y cómo ambos tienen su espacio en el mundo global.
Con una factura cinematográfica impecable y un guión preciso mostramos dos piezas que sobresalen por su limpieza de ejecución y por el modo en que conmueven al receptor: Dips Desperado de Abbott Mead Vickers BBDO London (GRAN BRETAÑA) y Los peladores de patatas de Clemenger BBDO Melbourne (AUSTRALIA).
Y si buscamos notas de humor y fina ironía no debemos perdernos: Collar de perro Grey New York (GRAN BRETAÑA), Martillazo de BDO Guerrero Makati City (FILIPINAS); Gato-Tostada de Ogilvy Brasil São Paulo (BRASIL) y Padres en Slip de Del Campo Nazca Saatchi & Saatchi Buenos Aires (ARGENTINA).
Entre los trabajos que concursaron para su distribución por Internet destacaríamos la peculiar mezcla de spot, documental y ¿making-of¿ que HAKUHODO Tokyo (JAPÓN) ha realizado sobre el genial videoclip de OK GO: All is not Lost.
Y cerraremos el programa con un interesante trabajo de Túnez: El regreso del dictador Ben Ali de Memac Ogilvy Label Tunisia que sale airoso con humor de un tema todavía candente: la lucha de las revoluciones árabes y la necesidad de que la democracia fructifique en el país.
En conclusión, la selección de este año volverá a generarnos preguntas sobre lo que entendemos hoy por publicidad y las formas que adoptan los anuncios para llegar al espectador; sobre la integración de tecnologías para mover esos mensajes; y sobre el modo en que los ¿buenos anuncios¿ de antaño se han sustituido por buenas ideas creativas de comunicación que persiguen no sólo vender¿ sino transformar la vida de la gente.

viernes, 26 de octubre de 2012

Vuestros trabajos de paralelas

Daniel R, 3º A




Alex, 3º A


Ewa, 3º A


Laura, 3º A
Daniel A, 3º B

David E., 3º B
Víctor J. 3º B

Paula C, 3º A

Adrian C. 3º A

Adnan, 3º A

Aaron, 3º A

Silvia G, 3º A

David S., 3º A
Sara F, 3º A

Mónica E. 3º A

Rocío B. , 3º A




jueves, 25 de octubre de 2012

Vuestros trabajos con el compás

¡Felicidades Sandra!,  has realizado un trabajo ejemplar.
Sandra, 4º

Clara, C. 4º
Natalia M. , 4º
Ester, 1º C

Ester, 1º C
Isabel B, 1º A
Andrés, 1º A
Álvaro E., 1º A
Sara M, 1º B






miércoles, 24 de octubre de 2012

La voz de los artistas jóvenes

FESTIVAL INJUVE 2011



El arte emergente más joven se da cita una vez más en la Muestra de Artes Visuales INJUVE, un referente de la creación artística contemporánea más actual que este año estrena ubicación en el antiguo edificio Tabacalera de Madrid. Una edición marcada por las preocupaciones sociales del momento que también afectan a los más jóvenes y se reflejan en los trabajos que Metrópolis presenta esta noche.
Núria Güell (Premio), presenta su arriesgado proyectoAplicación Legal Desplazada #1: Reserva Fraccionaria (2010-2011). Intentando subvertir las relaciones de poder, este trabajo investiga acerca de cómo los bancos crean dinero. A partir de ahí, la idea consiste en la aplicación de una ley de la política monetaria, en este caso, la reserva fraccionaria de manera inversa, hacia los bancos. Para ello, en una fase inicial, se llevó a cabo un encuentro pedagógico que enseñaba “¿Cómo expropiar a los bancos?”,acompañado por un manual donde se incluían recomendaciones legales para poder llevarlo a cabo.
“Los 49 pensadores clave”, obra de Carmen Díaz (Accésit) surge del libro “Los pensadores clave del s.XX”, del que la artista extrajo la lista de los 49 filósofos  más influyentes de mundo artístico para, de alguna manera, hacerlos conversar. El proyecto consiste en la reproducción de las imágenes de estos pensadores neutralizando su representación invitando a la reflexión consciente sobre si nuestra mirada es realmente neutra o ideológica.
La reflexión en torno a la muerte y el inevitable paso del tiempo son el punto de partida del trabajo de Mauro Vallejo (Accésit). De una parte presenta “Partículas en suspensión” (2010-2011), una serie de 13 dibujos realizados sobre esquelas de diferentes periódicos. En base a la mítica frase “Polvo eres y en polvo te convertirás”, Vallejo completa las esquelas, y su consiguiente carga simbólica, con formas oscuras, retorcidas, masas de humo informes que se funden en el quebradizo papel de periódico. Por otra parte, “Helga Sommerfeld en cuatro viejos papeles” (2010), una intervención directa sobre cuatro fotografías de la actriz alemana interpretando cuatro papeles diferentes. Las arrugas del papel marcadas en su rostro manifiestan el conflicto visual del paso del tiempo.
Ariadna Parreu (Proyecto) presenta el trabajo“Triunfo y orden” (2010), una pieza que parte del estudio, y posterior encriptado de los resultado obtenidos, de la observación directa de la disposición de las copas del Barça en su museo para mostrar su triunfo. Del estudio se desprendía una pauta de actuación a través de la cual se han de marcar cuatro puntos clave: origen, memoria, hitos e historia; para llegar a la conclusión de que para revelar el triunfo, hay que crear un mito. 
Ana Esteve (Premio), explora las relaciones de género y cuestiona los estereotipos en diferentes culturas.“Encierro” (2010), es una videocreación que evidencia esta reflexión al cambiar los roles de género atribuyendo a hombres actitudes comúnmente asociadas a la mujer.
La reflexión en torno al Arte, en mayúsculas, es el punto de partida del trabajo de Olmo Cuña (Accésit).“Notas” (2011) es una serie de reproducciones en miniatura de grandes obras del mundo del Arte que cuestiona la jerarquía de la Historia del Arte y los grandes maestros. Un meticuloso trabajo realizado al óleo sobre diferentes soportes frágiles y perecederos como papel, post it, hojas de cuaderno, postales…
“Doppelgänger” (2010) es el título de la obra deTamara Feijoo (seleccionada exposición), cuyas piezas se articulan en torno a la figura de un otro yo, una versión especular de la propia artista que no es más que un recurso que sirve para poner de manifiesto ese miedo irracional y, al mismo tiempo, la fascinación morbosa que muchas veces sentimos hacia la naturaleza “sin domesticar”.
El mundo oculto que se esconde en el espacio del subconsciente adquiere una nueva dimensión gracias al cuidado trabajo de Almudena Lobera (Proyecto) que con su “Proyecto Procedencia Desconocida” (2010-2011) consigue dar forma a esa otra realidad paralela fruto de alteraciones mentales. De la investigación sobre la terminología y algunas patologías psiquiátricas surge este proyecto en el que se incluyen apuntes y diverso material que ha ayudado a la artista en la elaboración de esta pieza.
De la realidad oculta, pasamos a la realidad latente que nos muestra Álvaro Martínez (Premio) en su obra “En suspensión” (2011) donde refleja, en fotografías, la parte más social de la crisis económica de la que los trabajadores son las principales víctimas que, en este momento se encuentran “en suspensión”.
“Confabulación de los observadores de pájaros” (2010-2011), de Nadia Hotait (Proyecto) es un proyecto que nace el año pasado, en el contexto de la realización de una película documental desarrollada en diferentes campos de refugiados en Siria y Líbano. El resultado, la instalación, nace de la experiencia de hacer la película y trata de aislar las experiencias vividas junto a estos refugiados palestinos que se encuentran en una especie de limbo, de constante espera.
Cierra el programa la instalación “Mohai Park” (2010),del colectivo artístico MOMU & NO ES, en la que dos personajes marginales tratan de resolver su vacío mediante la incorporación a sus vidas de un tótem inca, Mohai, y se convierten en protagonistas de una filosofía orientada a la metafísica, a través de la cual conectan sus objetos a un marco conceptual.
  • La totalidad de las obras premiadas en los certámenes INJUVE 2011 permanecerán expuestas en el antiguo edificio Tabacalera de Madrid hasta el 1 de noviembre.

Superhéroes. Activismo y ficción

Metrópolis presenta el trabajo Activismo y Ficción realizado por Leónidas Martín y Núria Campabadal.



El asunto primordial de la ficción ha sido, es y será siempre la emoción, las creencias y los valores de los seres humanos. Los proyectos incluidos en este programa cumplen a raja tabla esta condición; pero lo hacen a su manera. Si los realistas franceses del siglo XIX proponían pintar lo que se veía, estas experiencias a caballo entre la ficción y el activismo social proponen hacer lo que se ve. Es como si dijesen: estamos cansados de mirar, ahora queremos vivir la imagen.
Superbarrio, por ejemplo, no es más que eso, un hombre cualquiera que tras perder su trabajo y su casa en la ciudad de México, decide convertirse en su propio personaje: un luchador enmascarado capaz de enfrentarse a los responsables políticos de la especulación urbanística. Lo mismo sucede conUnemployed Man, un guión de cómic escrito por un par de chicos que cansados de sufrir la crisis económica, deciden convertirla en una historieta repleta de superhéroes sociales que rápidamente abandonan las páginas del cómic para aparecer en las manifestaciones  y campamentos contra la crisis capitalista, a lo largo y ancho de los Estados Unidos.
Las experiencias artísticas contenidas en esteActivismo y Ficción, más que intentar convencer al espectador para que acepte lo que muestran, lo que hacen es encantarlo, hipnotizarlo incluso para que suspenda la incredulidad y pase a involucrarse en el conflicto social narrado por ellas. Este es el caso de losPalestina Avatar, ese grupo de jóvenes palestinos que conmocionaron a medio mundo apareciendo en una colonia de Gaza, manifestándose contra la ocupación del ejercito israelí disfrazados de Na´vi, los personajes buenos de la película Avatar. Esos chicos se convierten en ficción, para ocupar nuestras pantallas y despertar en nosotros el deseo de cambiar este mundo. Lo mismo hace el Reverendo Billy y su Iglesia contra el consumo, que tras apropiarse de la figura de esos reverendos lunáticos que ocupan una gran parte del horario televisivo americano, logran convertir muchos de los relatos y mitologías cristianas en verdaderas flechas contra la sociedad del consumo.

Si las ficciones son proyecciones delirantes nacidas en el espacio que queda entre el autor y el que las recibe, los proyectos incluidos en este programa se centran claramente en el que las recibe: el espectador. Esta figura está entendida aquí de manera mucho más libre de lo que suelen pensar algunas corrientes críticas, para los autores de estos proyectos una imagen nunca podrá representarlo todo, por eso Anonymous realiza esta especie de ejercicio de posesión y se adueña de un rostro y un cuerpo que no le pertenecen, para operar bajo su apariencia y añadir así aquello que siempre le faltará a la imagen: la acción.

+Artísticas. La animación al servicio de la comunicación de una idea

Las enseñanzas artísticas, el aprendizaje del lenguaje visual, tan presente en nuestra sociedad actual, desaparecen del sistema educativo. El colectivo +ARTÍSTICAS no se resigna. Ha realizado este vídeo colaborativo para defender lo necesario del LENGUAJE VISUAL  en la educación de todos. Si nos quedamos sin esta herramienta de comunicación seremos más vulnerables a la manipulación y a la ignorancia.
Disfruta, además, con las posibilidades que nos ofrece la animación de objetos.


martes, 23 de octubre de 2012

lunes, 22 de octubre de 2012

Video Clip. La música animada

4º ESO. Percepción. Ley de Inclusividad o camuflaje

He encontrado a esta artista, Desiree Palmer, que trabaja en sus fotografías con la ley de inclusividad.
Este principio perceptivo se basa en homogeneizar la figura y el fondo. Las formas no son percibidas a primera vista por su gran parecido con el fondo.
 Web de la autora

Este efecto perceptivo provoca desconcierto en el espectador porque la propia configuración de la imagen trata de obstaculizar que algo sea percibido. 
También es utilizado en publicidad.


Metrópolis - Erwin Wurm

viernes, 19 de octubre de 2012

martes, 16 de octubre de 2012

Las rectas paralelas en el arte

La geometría está presente en muchas obras de artistas y, como no, el uso de rectas paralelas lo encontramos en muy variadas composiciones. Veamos algunos ejemplos de artista que utilizan estos recursos gráficos para la realización de sus obras y que nos sirvan también de ejemplo e inspiración para nuestros trabajos.
 
ENLACES DE INTERÉS:


jueves, 11 de octubre de 2012

La escuadra y el cartabón


Os dejo dos vídeos que os pueden ayudar a recordar las posiciones y todos los detalles a tener en cuenta:

1º ESO. Vuestros trabajos de composición con circunferencias

Sara M, 1º B


Miriam S, 1º B
Nerea, 1º C

Aitor, 1º C

Noelia, 1º C

Daniel, 1º C

Bárbara, 1º C
Álvaro, 1º C